以 Normcore 風格女裝著稱的 The Row，創辦人 Olsen 姐妹總是在簡約線條裡添入精細的裁縫工藝。雖然品牌自 2006 年就創立，也受到時尚圈及大眾的好評，但直到幾個月前她們才跨足電商，就連實體店鋪也都只有兩間。有著與他人不同的步調，Olsen 姐妹對於海外的拓展也是經過一番深思熟慮。
踩著不同的經營步調
談到今年新開的倫敦旗艦店，Ashley Olsen 在訪問中表示，兩姐妹在擁有這樣規模的家族企業下還能有一定程度的主導權是非常幸運的。「我們有個特殊的願景、且目標明確。經營的過程雖緩慢，但我覺得非常幸運，因為能有這樣的步調在行業裡是很少見的。」
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The Row London 融合空間、服飾及藝術
位在倫敦 Carlos Place 的空間已經整頓了約兩年，是姐妹倆與建築師 Annabelle Selldorf 共同打造的。倫敦旗艦店也是 Olsen 姊妹第一個海外據點（第一間店在紐約、第二間在洛杉磯），室內的裝潢可說是同業裡最細膩的。有一瞬間會覺得像是銀行那樣簡潔明亮，下一秒又覺得好像是美術館，挑高的寬敞的空間以及藝術性的家具擺設令人讚嘆。
在門口迎接你的是 James Turrell 那柔和的霓虹掛飾，越往室內走還有1930年代受印多爾王公（Maharaja of Indore）委託製造的風格家具、20世紀美國藝術家野口勇（Isamu Noguchi）的雕塑作品、法國藝術家 Jean Lurçat 於1925年所創作的地毯，然後會看到美國雕塑家 John Chamberlain 的 “Funn” 高掛在乾淨的牆面上。
「我們想要在空間中保留相同的藝術元素，就像紐約和洛杉磯的店舖一樣。」Mary-Kate Olsen 解釋：「從家具的角度來看感覺是很獨特的，它們平衡了那種藝廊的高冷感，為空間增添了一些溫暖。」
服飾以一種賞心悅目的掛在牆上，還有搭配和諧的空間元素及家具，讓人不由自主地感到震撼。更值得一提的是，除了 The Row 的產品，空間內所有的家具、飾品——從 Le Corbusier 的椅子、Frank Lloyd-Wright 的邊桌、到古董的 Tiffany 燈具——不僅供人欣賞，還能直接購買。
這樣的精神與品牌不謀而合，就像服裝，掛在牆上固然有其美感，但也得要自己實際穿上才能近距離欣賞那在縐紗襯衫衣領上精細的刺繡、亮片做工。
將品牌理念體現於店舖設計
一直以來 The Row 都以簡約素雅的作品呈現在世人眼前，用最少的元素彰顯出重視細節的精緻設計，也是 Olsen 姊妹私下最常使用的穿著方式。旗艦店內也有很多其他的亮點，尤其是由姐妹兩人精心挑選的復古珠寶，包括 Ana Khouri 和 Bulgari 都收藏在有機的玻璃盒內。
Ashley Olsen 提到：「我們一直都認為 The Row 所能提供的不僅限我們目前在做的事（設計）。而且我認為如果花費更多時間經營，就能陪養出更多忠誠顧客、也能讓品牌故事更加豐富。」
Why London？
倫敦是一個藝文薈萃的前哨基地、也是國際大城，選擇這樣的地點做為海外據點是再自然不過。Mary-Kate Olsen 表示她們一直以來都密切關注著各地的政治氣候，但也了解經營品牌還需將眼光放遠到三、五、甚至十年之後。
「這是我們拓展的第二個大城市（第一個在紐約）。」「而且倫敦超級國際化的。」Ashley Olsen 補充：「你可以與人們建立連結，讓不常接觸設計品牌的人們有機會涉略。除此之外還能有一個來歐洲的藉口，偶爾脫離一下洛杉磯和紐約也不錯。」
甫結束的 2020 春夏時裝週上，The Row 不負眾望地再次端出讓人驚艷上乘之作。在 Olsen 姐妹展開海外征服之旅的同時，也讓我們開始思考服裝設計與社會環境的相互融會，以及設計步調的快慢差異。未來兩姐妹又將帶給大家什麼樣的驚喜呢？讓我們靜靜等待。
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Photos：The Row
Cover Art Design : Paige
