如何將藝術因子嵌入時裝設計、同時賦予作品一定程度的商業性，大概是每位當代設計師（尤其在後疫情時代）必經的修行，而於紐約積極發展事業的 Claudia Li（李雲夢），可以說是在這條修行路上越走越順遂的潛力新星之一，從充滿故事感的印花、揉合男女裝版型的創意解構，到盈滿80年代復古風情的套裝，Claudia Li 從未停止跳出舒適圈、探索嶄新的靈感事物，雖然這使得她每季的設計風格存在些許差異，我們仍能於其中窺見她以藝術眼光重塑衣裝結構與紋理的那份獨特性。
形狀、色彩、結構與紋理的創意變奏曲
出生於中國、並在紐西蘭和新加坡長大的 Claudia Li，曾於北京中央美術學院修讀藝術，接著搬往倫敦 Central Saint Martins 研讀服裝設計，最後取得紐約 Parsons School of Design 時裝設計碩士文憑，由一名熱愛藝術的藝術史學生，成長為深諳藝術與時尚結合之道的 2017 Forbes “30 Under 30” 傑出青年，以獨特印花和剪裁演奏形狀、線條、色彩、結構和紋理的千百首精彩變奏；而 Claudia Li 曾於 J.W Anderson 以自由接案設計師身分工作的經驗，以及於 Lady Gaga 創意團隊 “Haus of GaGa” 中貢獻才華的經歷，則為她培養出更寬廣的眼界與審美，亦解釋了 Claudia Li 作品中的玩心童趣和大膽實驗性來自何方。
Claudia Li
將對「人」與「情」的眷戀揉入摩登衣著中
此外，我們也能在 Claudia Li 作品中看見她翻玩性別元素的游刃有餘，將剛柔之間的對比體現於圓弧肩線、柔美百褶和寬鬆版型之中；而為其創作脈絡添入更多豐富性的，則是 Claudia Li 對「人」與「情」的眷戀，譬如其2020秋冬系列中，便以方逝去的祖父作為靈感，打造一系列結合中性輪廓和復古風剪裁的創新女裝，而其於2020春夏中，則將父母年輕時的合照巧妙後製、融入帶有犀利幾何圖案的印花中。
Claudia Li 發表的每組系列，都像極了一則則充滿情感的故事，正如她於媒體採訪中所言：「我總希望能透過服飾系列訴說故事，無論那是我個人曾經有過的一段經驗，或是曾萍水相逢的一位生命過客。我希望我的觀眾（目標客群）能與這些充滿個人情感的系列產生共鳴，而這種創作方式，便是我以前（當藝術系學生時）在繪畫時想強調的藝術性表達（artistic expression）。」
AW20 Runway Show
SS20 Collection
Resort 20 Collection
目前正在籌備2021春夏系列的 Claudia Li，則以與丈夫在夏威夷舉辦的小型婚禮作為主題發想，「這是一個鼓勵自己勇敢前行的好點子，希望能夠將過去的快樂回憶和幻想帶入現今（受疫情影響）的局面。」Claudia Li 如是道來全新的系列故事主軸，並表示今後會從更環保永續的觀點經營品牌，呼應至先前由 Dries van Noten 帶頭撰寫的「致時裝產業的公開信」；雖然9月的紐約時裝周依然前景不明，這位才女即將（無論以什麼形式）端出的女裝系列仍值得我們期待！
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Photo: Claudia Li, Vogue, In Spades
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