前兩季的高訂大秀都選擇用微電影呈現,本季秋冬高訂 Dior 正式回歸實體秀,意在解封之際重申高級訂製服的底蘊神髓。女裝暨配件創意總監 Maria Grazia Chiuri 透過聚焦於織品面料的重要性,展現出材料與人之間的依存關係,也希望致敬時裝產業裡「不被看見」的幕後工作者、工匠和技藝師等缺一不可的專業人士們。
再度回歸實體秀,可以想見這種氛圍和共同邁進的目標感,都與製作系列微電影時非常不同,Maria Grazia Chiuri 在與《Vogue》的訪問裡表示:「我想對於能重新回到崗位的工作室夥伴們來說,在為大秀準備時都能感受到這這股截然不同,又難以言喻的能量吧。」
#1
結合濃郁色彩與觸感的絕美秀場設計
走進寬廣的方盒子秀場,四面背景為法國藝術家 Eva Jospin 獨家為大秀創作的作品《Chambre de Soie》(意旨絲綢房),真實比例的刺繡,每針每線都是由 Dior 資助多年的印度孟買 Chanakya 工坊與工藝學校中的學員們手縫而成,其靈感來自義大利羅馬科隆納宮(Palazzo Colonna)著名刺繡室 “Sala dei Ricami” 裡頭,充滿印度風格的刺繡壁面。
Dior 2021 秋冬高訂秀場
印度孟買 Chanakya 工坊與工藝學校的學員們與作品
#2
回歸面料與情感連結的高訂大秀
除了讓人讚嘆的秀場細節,Dior 2021 秋冬高級訂製系列還參考了紡織藝術家兼策展人 Clare Hunter 的著作《Threads of Life*》,裡頭針對編織與刺繡必要性做出了一番論調,與 Maria Grazia Chiuri 的理念相符,她認為這兩種工藝承載了歷史記憶,不僅是值得珍視的價值,更是作為保存、關懷與主張抗衡的起手式。
因此本季也將刺繡的顛覆性語彙穿梭於布料上、化為表演、形塑獨特氛圍,除了在風格、律動與態度的交界處形成詩意般的歡頌,也在虛擬時代下詮釋出物質性,象徵重新演繹的刺繡工藝——亦即在「裝飾」之外,賦予啟動視覺與觸覺的要素,更重返「當下」,專注織品的真實觸覺感受。
*《Threads of Life》一書於 2019 由英國 Sceptre, Hodder & Stoughton 於出版;Harry N. Abrams Publishing 於美國發行。
對紡織歷史的探索衍生出系列不同織法與尺寸的作品,格紋、毛呢在黑白色錯落中交織出創意的經緯。
為襯托秀場的恢弘氣度,模特兒們穿著平底登山靴或編織網眼拖鞋,與四周的景觀刺繡壁畫相映成趣;禮服則以 Christian Dior 鍾愛的粉藍或裸色調設計,搭配巧奪天工的褶襉、花邊和手工編結圖騰等裝飾,還包括飾有華麗刺繡的綠色洋裝、飾有精密褶子的半透明飄逸連身裙、手工編織成的緊身胸衣等。
隨著都市解封、疫苗普及,高級訂製服再度激起了慾望漣漪,也揭示了未知事物的蹤跡。在目睹了疫情對紡織供應商、工人和相關合作夥伴所帶來的慘重影響後,Maria Grazia Chiuri 在本次秋冬系列中提供的不只有華麗視覺效果,更多的是透過藝術去定義蟄伏於時代變革中的深切渴望——也想替所有上下游的相關工作者們發聲。
「這是種隱喻,來表達我們都是互相連結的。」她表示:「我對此非常敏感,這些事物一直以來都非常貼近我的生活。就此來說,我認為疫情期間人們對時尚產業攻擊是極為不友善的。」
Maria Grazia Chiuri 與女兒 Rachele Regini
儘管現在就開始許願能在年末穿上訂製服、參加派對或婚禮,似乎顯得有些不切實際,但前沿者的開創之責正是「創建無形之於有形」,就如 Maria Grazia Chiuri 透過本次秋冬高定大秀,織入設計師的社會責任,為觀眾注入更多關於女權、實踐、研究與創作的思考,期望未來面對威脅時,世界也能持續攜手並進。
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Photo:Dior, @MariaGraziaChiuri
Art design: Becky