Jonathan Anderson 很早就顯露對於解構及不規則輪廓的著迷,在過往的系列中往往能看見各種奇特又時髦的剪裁或異材質拼接,而 LOEWE 2022春夏系列或許是他迄今為止最為大膽的嘗試——這不只是 Jonathan Anderson 的創意實驗室,這些看似天馬行空的想法,其實是在疫情時代過後,他對於世界的思考與期待。
Jonathan Anderson 對此表示:
「我們經歷了疫情的大流行,而現在,我們必須用不同的方式走出疫情。我認為這是一個實驗性的時刻,如果你期待在疫情之後能有新的開始,那你必須為新的審美保留一點生成的時間。」
#1
將「尖銳敏感」實際放上服裝
LOEWE 2022春夏系列由連續三套黑色連身長裙開場,乍看之下並無特別之處,細看才發現其中的不尋常——在素面布料上,硬生生長出不規則形狀的尖銳突出,有別於一般概念中以凸顯身體曲線為重點的服裝設計,Jonathan Anderson 在意想不到的身體部位裝上金屬突起物,打破慣常的輪廓概念。
這些不規則突起不僅展現 Jonathan Anderson 對解構主義的熱情,同時也是他對後疫情時代的回應——他以「神經質、迷幻、極度亢奮」定義整個系列,這些關鍵字表示人們面對疫情的心境,而服裝上的尖銳突起,恰好呈現了敏感、神經質、緊張及歇斯底里的不安心理,同時也讓人思考,這些長出的尖刺是為了社交距離,又或者是來自自己內心的恐懼?
#2
柔軟與堅硬的碰撞
本季最引人注目的設計之一,或許是在服裝上鑲嵌的金屬胸甲,這些形狀不定、同時具備剛硬材質與流動線條的特殊拼接,或許會讓人想起藝術家 Claude Lalanne 在1969年為 Yves Saint Laurent 設計的金屬雕刻馬甲;而與此相似的也有 Daniel Roseberry 近年來在 Schiaparelli 推出一系列金屬融合服裝的前衛設計。
比起前兩位更多是以金屬材質擴大服裝對於身形呈現的超現實想像,Jonathan Anderson 本季的設計更像是拓寬人們對服裝的既定想像,尤其當金屬以不尋常的方式鑲嵌在針織、丹寧布等日常面料上時,更引發觀眾反思服裝的意義。
Metal pieces making of images
#3
汲取文藝復興靈感
在時裝秀開始前,Jonathan Anderson 在個人 Instagram 上傳一張文藝復興畫家 Jacopo Pontormo 的作品《The Deposition from the Cross》,循線索引便可看出本次服裝的靈感來源,除了畫中展現了 Jonathan Anderson 認為的「歇斯底里」感,本季服裝也直接引用畫中的粉紅色及藍色,肩部結構也設計和原畫中的天使相似的輪廓,同時以漸層染布的手法,還原畫中的筆觸質感。
絕非巧合的是,傳言 Jacopo Pontormo 在繪製這幅畫時,正巧是當時義大利黑死病疫情的末期,Jonathan Anderson 以古喻今的聯想不言而喻。
#4
天馬行空的創意鞋跟
除了用服裝塑造超現實的氣氛,Jonathan Anderson 還將腦筋動到鞋子上,彷彿園遊會一般地將高跟鞋鞋跟轉換為各式充滿趣味的巧思,踩破的蛋殼、指甲油、生日蠟燭、玫瑰花和肥皂等等,奇思妙想在最細節之處獲得解放,看似隨興幽默,卻又和服裝本身「解構」的概念相呼應——打破一切「應該」的慣性思維,後疫情時代最需要的,就是大破大立的想像力。
在疫情時代後的第一次實體時裝週中,Jonathan Anderson 以服裝回應全球性的低潮,同時也是個重要的期許:此時此刻的我們,更需要創意與想像來重建這個時代。
>>> 完整系列:
Read More
>>> 「請為緊接而來的無數次失敗做好準備。」:Jonathan Anderson 給年輕創作者的建議
>>> 換上寬版圖樣背帶,LOEWE 為熱門手袋 Gate 升級吸睛特點
Photo:LOEWE
Cover Art Design : Chara