宛若注入 Issey Miyake 大師靈魂，Terrence Zhou 打破製衣規範的戲劇性衣裝

不久前，一張 Sammi Cheng（鄭秀文）登上雜誌封面的照片吸引了無數人的注意力──深藍色尖角幾何形服裝吞沒了 Sammi Cheng 的軀體、隱藏了她的雙手，將她打造成異星生物一般的奇特形象。

雖然不少網友打趣地將這奇譎輪廓形容成某種中藥材（笑），也有一些網友大力肯定 Sammi Cheng 接受非常規服飾造型的開放心胸，但編輯我最為留意的，卻是操刀服飾造型的那雙手──Terrence Zhou。

以戲劇性輪廓激發觀者情緒共鳴：Terrence Zhou

來自中國武漢的 Terrence Zhou，去年從紐約設計名校 Parsons School of Design 學士課程畢業，品牌才剛建立，作品就被各大時尚雜誌給風光收錄，還出現在 Karlie Kloss、Camila Cabello、Halsey、渡邊直美等知名女星身上，無疑是時尚界一顆「超新星」般耀眼的存在。

Terrence Zhou 捉人眼球的作品，彷彿在向日本時裝泰斗 Issey Miyake（三宅一生）早期那充滿雕塑感的作品致敬般，藉由非比尋常的剪裁、縫合、熱塑型等技法，打造形似燈籠、氣球、桌罩、反光板、巨大花瓣等物件的 “Wearable Art”，在狠狠打破製衣規範的同時，亦試圖與觀者產生互動或共鳴，讓他們感受到驚奇、困惑甚至脆弱等情緒。

Issey Miyake’s works

令人迷惑的激進輪廓，大膽地表達 Terrence Zhou 眼中「毫無歉意的美（Unapologetic Beauty）」，寬肩窄腰的線條和多層次設計，便是他用來詮釋此種理念的手法，同時也赤裸地揭露了設計師本人的生命與情緒脈動，以實體衣裝形式，記錄下他最脆弱、最熱鬧、最私人的時刻；對此，他表示：「我想要讓觀者感受到作品的重量，它們乘載著我的情緒包袱。」

即便曾被模特和朋友抱怨這些設計「太重」、「很難穿」、「令人窒息」，Terrence Zhou 卻認為此種不舒服的感覺，正正是他想和世界分享的，「這些難受的情緒往往被我默默內化、隱藏於公眾視野之外，但我想通過人體（衣裝）形式對外表達它們。」

探索身體、服裝、空間之間的微妙關係

Terrence Zhou 那恣意探索「身體」、「服裝」、「空間」3者關聯的創作，從概念上來解讀其實是挺有趣的──一方面，突出肢體之外的服裝拉開了自我與他人的距離，與因應疫情的社交距離限制遙相呼應；另一方面，這些宛若角色扮演的作品們，又能被視為某種「邀請」，有意無意地引導觀者去思考障礙存在的意義，並重新認知到「生而為人」的重要性。