相信許多接觸過陶藝的人都有一種體悟，捏陶，看似是一項身體活，實則，是藉由陶土，不斷映射自我與天地間距離的劇本，這劇本沒有既定公式，全靠內心指引、成就。
對於林嘉欣來說亦是如此，在接觸陶藝後，才發現原來誠實面對自己的情緒，正是重新認識自己的起點。
林嘉欣陶藝個展《Broken Beautiful》
卸下演員光環，林嘉欣近日以陶藝家身份來台舉辦陶藝個展《Broken Beautiful》，捎來 31 件花器創作，於 6 月 8 日至 6 月 30 日在純 Object 藝術空間展出。
為了台灣首場個展，林嘉欣邀請台灣植物藝術家廖浩哲打造展間，以蘚苔和錯落有致的木材營造自然氛圍，令人彷彿沈浸於森林般的感受，觀看自然生命的花開花落，就像一期一會的相知，是緣分，也是情意。
《Broken Beautiful》展間
此次展出的全新陶瓷創作包含充滿童趣表情的〈人仔花器〉、將朝鮮時代韓國瓷器美學代表作為靈感來源的〈月亮瓶〉，這些大型花器在講求自然、非對稱性的美學視野外，更注入了林嘉欣對於生命的一番體悟，“Broken Beautiful”，顧名思義，破碎之中才能引進光的射入，黑暗當中僅存的一絲光線，不是絕望的象徵，而是希望的火苗。
生命正是因為不完美而真實，一如天上明月的月圓月缺，今次展覽中的每件作品，都是林嘉欣對生命有深刻理解後所孕育的孩子，令人不禁想起坂本龍一生前遺作《我還能再看到幾次滿月？》——不就是因為次數有限，才顯得珍貴而獨特嗎？
藝術、生命、人與人之間的關係，也正是如此。
《Broken Beautiful》展間
觀自在
演員是「放」，陶藝家是「收」，這不僅是物理上的行動，更是心境上的轉換，但在這轉變之中，卻又意外地帶有一致的調性。
對演員林嘉欣來說，過往那些詮釋過的角色，多多少少有一部分是貼合真實自我的，同時因為這些角色的關係，讓她可以去接觸不同的人生，活出自我之外的光和熱，就像是許多層面具疊加在她眼前，她需要好好地控制力道，有意識地放出某部分的自己，但裡頭究竟有多少「林嘉欣」呢？尚未看到完整的電影前，很難知曉。
但是陶藝，就不同了。
林嘉欣分享，製作陶藝讓她跳脫了演員、媽媽、女兒的身份，很純粹，她就是自己，不是為了任何人、任何框架、任何劇本而存在的。暫時離開原本既定的生活軌跡，讓她有足夠時間去正視自己，她看見了自己情緒、自己的「不開心」，這是她原本沒想過的。
透過陶藝，跟自己好好聊聊，林嘉欣終於知道「自在」的樣貌。
做陶藝就像素顏面對世界一樣，心態若是悲傷，陽光就成了一種刺痛；心態若是健康，陽光就是贊禮。
誠實、直覺、陶藝
誠實面對自我，看似困難，但對於要解開人生的種種難題，或許唯有誠實地跟自我交談，才是解題的唯一途徑。
陶土作為有「記憶」的藝術媒介，在製作的過程中，可以讓人走入心流，聆聽身體的呼喊，意識到自己未曾發現過的心境轉折，一但意識到了，你就打開了「關心自己」的門。
林嘉欣表示，作為演員，常常都要跟自己的直覺打交道，做陶亦是。
「人際關係的目的是為了自我揭露而非獲得滿足。人，尤其是朋友，乃是令我們發現自己的一面鏡子。」
而談到與植物藝術家廖浩哲的合作，林嘉欣坦言，這個過程對她來說也像是照見自我的過程，才見過兩次面，嘉欣卻「完全相信浩哲的美感。」就是憑一股直覺，她相信廖浩哲看待美的視角，是可以帶領自己的作品前往未境之地的，人跟人之間的緣分，最美的，或許莫過於此。
《Broken Beautiful》展間
破碎的美，代表你是一個有故事的人
從林嘉欣這次陶藝個展的作品，可以看見大量的「自然」與「不對稱性」美學結構，用她的語言來說：
「我覺得不管什麼形式的創作，最後都是在探討『我是誰』。」
所以有別與一般「精緻」、「不朽」的展覽呈現，《Broken Beautiful》當中的花材從第一天放進陶藝作品裡，就注定跟這些作品綑綁在一起，完全不需要隨著花卉的凋零而更換花材，因為嘉欣追求的，就是「朽」，就是讓它們慢慢衰敗，讓觀眾看見生命最自然的痕跡，一期一會的相逢，也是人與人之間最珍貴的共鳴。
《Broken Beautiful》展間
在工業革命蓬勃發展的 260 年後，AI 人工智慧也開始飛速發展，這個世代的人所追求的，越來越幾近於一個永恆、完美的泡泡，想要長生不老、想要百歲無憂、想要永保青春，讓自己彷彿永遠是「含苞待放」的模樣，但林嘉欣認為：「這樣不好玩。」
「我覺得『老去』本身就是一件很有趣的事情，所以我完全不害怕，所謂缺憾美，或是破碎的美，才能讓我們更看清自己，同時也代表你是一個有故事的人。」
是啊，Filter 或許賦予了我們夢境般的歡快感，但這種快樂也總是很快就清醒。
《Broken Beautiful》展間
「如果你早就知道這件事情會怎樣發展，就不好玩了。」
林嘉欣同時也分享，在創作〈人仔花器〉和〈月亮瓶〉中，其實遇到了很多困難，必須要不斷、不斷地嘗試，最後完成了，還得擔心寄送來台灣的過程會不會發生問題，她說：
「但我覺得這就是陶土它迷人的地方吧，因為它永遠不是按照你心裡所想的樣子而運行，正是這麼多無法預測的事情，才會好玩。如果你早就知道這件事情會怎樣發展，就不好玩了。」
跟早就寫好結局的劇本截然不同，陶土無疑是 Think Outside The Box，曾有科學研究指出，當人在跳脫原有領域去嘗試新事物時，腦袋是一片空白，但此時此刻也是腦袋最放鬆的時候，像個孩子一樣單純，對世界投以熾熱的眼光，林嘉欣說陶土之於她是如此，外人看嘉欣談論起陶藝時，也是如此閃閃發光。
《Broken Beautiful》展間
「你可能會經歷非常痛苦的過程，但你要為自己去爭取。」
「陶藝是一段學習與失敗共處的過程。」然而在失敗的土壤下，每個人都能開出全然不同的花。
失敗，看似是一種無法避免的命運，但當你整個人都在用盡力氣對抗失敗時，大概不禁也會覺得好累，這真的是我想要的嗎？
作為演員、女兒、母親，有時候林嘉欣也會覺得離自己想要的樣子好遙遠，「好是什麼？成功是什麼？」在人生這條長途馬拉松賽上，跑久了，難免會困惑，「如果你覺得不舒服，就不要再重複同樣的 Cycle 了，你要去打斷它，你可能會經歷非常痛苦的過程，但你要為自己去爭取。」
當你意識到自己擁有這股力量時，別人口中的失敗、或是「不失敗」，也就不值得如此在意了。
成為一個有力量、破釜沈舟的人，固然需要承受痛苦，但痛苦的末路，或許能夠聞到花香陣陣。
《Broken Beautiful》展間
好好呼吸
演員或陶藝家這兩種身份，看似大相徑庭，但在本質上實則都是關聯到人與天地間的迴響，經歷過兩種身份的林嘉欣，在接受生命之泉源源不絕朝向自己奔流而來時，已經更加鬆弛了，她透露：「一開始拉胚時要定中心，我有半年的時間一直定不好，後來我發現一件事情，每次我在定中心時，我都在憋氣，後來我開始好好呼吸，就順了。」
「我才發現原來好好呼吸，是這麼困難的一件事。」
「但拉胚其實就像電影拍攝現場一樣，總是有很多變數，機器、工作人員、天氣、鏡頭、燈光、風、其他演員….等，不過因爲這是我非常熟悉的環境，所以不管多亂，我都可以很安靜，因為我有意識自己在做什麼。」
「所以我覺得戲劇跟陶藝雖然是不同媒介，可是你只要清楚知道自己在幹嘛，好好調整自己的呼吸，它們本質上是相似的。」
《Broken Beautiful》展間
一如「修行」，不斷修正行走的道路，其實就是修行。
《Broken Beautiful》林嘉欣陶藝個展
展期：6月8日至6月30日 免費入場
開放時間：12:00-19:00，週一13:00-19:00
地址：純 Object （台北市大安區敦化南路二段63巷21弄27號1樓）
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Photo: 純 Object 藝術空間, The Femin
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