柏林藝術家 Tina Berning 去了趟日本後明白，藝術從來不是逃離生活，而是與它一起呼吸

如果繪畫是一種溫柔而堅定的觀看方式，那麼來自柏林的藝術家 Tina Berning，則是最好的觀眾身兼演員。

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柏林與京都、緊湊與愜意、藝術與生活

Tina Berning 以日常為節奏，讓觀看化為一種恆常的練習，多年來，她以插畫家與藝術家的雙重身分活躍國際舞台，曾與 Mercedes-Benz、Tiffany & Co.、Delpozo 等品牌合作，也為《The New York Times》、《The New Yorker》、《VOGUE》、《Harper’s Bazaar》等媒體繪製插畫，然而在商業創作之外， Tina Berning 更是不斷深化她的純藝術實踐，持續探索繪畫於日常中的意義。

以 “A drawing a day keeps the doctor away” 作為創作座右銘，Tina Berning 在個人 Instagram 上經營長年累積的日記式畫作，過去一年來，Tina Berning 暫時告別柏林的工作室，搬進京都一間老町家裡的榻榻米房間，展開為期半年的創作旅程，而這趟旅程，也在某種程度上淨化了她身為藝術家的偏執與寂寥。

此段旅程所誕生的創作計劃《HIMEKURI》，收錄了她在日本每日創作的 186 幅畫作，這些作品多是在京都與東京二手市集尋得的舊紙上繪製，有來自東寺、北野天滿宮跳蚤市場的古帳本、包裝紙、和紙碎片…..，每張紙背後都帶有不同的歷史痕跡，與她的筆觸緩緩交織。

這種對「痕跡」的凝視也深深呼應了日本文化裡對「不完美之美」的珍視：從侘寂（wabi-sabi）、金繕（kintsugi）、勿體無（mottainai），到幽玄（yuugen）與餘白之美（yohaku-no-bi），Tina Berning 深受這些思想影響，因此在畫面中常留有大面積空白，使觀者得以在留白處自由投射想像，也在平靜中察覺更深的意念。