Prada 2026 秋冬系列大秀落幕後，所有人都將焦點放在同一件事上——Prada 僅用了 15 位模特，透過 4 輪的拆解及重組單品的換裝方式，就展示了共 60 套全新造型。
相對現今多數時裝秀中，每位模特僅需走 1- 2 套的慣例，Prada 這樣的安排實數罕見，而背後的原因，其實關乎於創意總監 Miuccia Prada 與 Raf Simons 本季所拋出的命題——穿衣服這件事，最重要的不是這一季要穿什麼，而是女性「選擇」穿上什麼。
這些「選擇」會隨著心境與生活節奏不斷變化，組合而成各種可能，充滿變動且無法定義，因此每一套造型都蘊含多重的存在，日復一日，被重新詮釋、反覆調整。
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Prada 2026 秋冬系列
#1
擁抱與生俱來的多重性
透過模特兒的多次換裝，Prada 藉此映照女性的多面向，以及生命層層交織的樣貌，同一件單品被反覆穿上和脫下，穿法由繁至簡，從厚重走向輕盈。Miuccia Prada 在秀後對此解釋，這些疊穿和脫穿是為了表達「不斷變化的必要性」，以及女性如何應對及反映這些變化。
這種處理方式，讓時裝秀變得格外貼近真實生活——就像每天站在衣櫥前的我們所做出的選擇和思考：今天該怎麼穿？眼前這些單品還能有什麼可能？是否存在另一種搭配方式？
正是這些日常卻關鍵的提問，Prada 探索人與服裝之間的連結，讓服裝為自我意識與主體性的體現。
整個系列也重塑了服裝邏輯——這向來是 Prada 的拿手好戲。風格大相逕庭的運動元素、刺繡緞面洋裝、動物紋路和花卉印花…，在系列中彼此交融，由內而外地堆疊出藏於表象之下的層次感，並在矛盾中構成 Prada 專屬的美學語彙。
#2
一場關於層次的換裝遊戲
在模特兒不停換裝的過程中，「層次」成為整個系列的關鍵元素，原本疊穿的造型被一件件脫下，才讓人發現——在看似簡約的造型下，其實藏著極其豐富的結構與細節，這不僅展現服裝靈活變化的狀態，也進一步激發了人們對於「穿衣」的更多想像空間。
而層次，也不僅是單品件數的多寡，更是不同風格之間的疊加與交融。因此我們可以看到，硬挺的大衣與半透明紗裙共存在同一組造型上；厚實的針織衫下，是俐落的襯衫和絲綢裙擺；還有運動裝與西裝形成鮮明對比…，這場 Prada 精心策劃的換裝遊戲，在視覺與概念都充滿可看性，格外耐人尋味。
以模特 Julia Nobis 為例，她的開場造型是一件剪裁嚴謹的黑色長版大衣，脖子上圍著一條拼接色圍巾；第二套出場時，長外套已經脫下，露出裡頭的短版粗針外套；接著是一件黑色打褶洋裝，線條逐漸柔化；最後留下內搭的薄紗洋裝以及最底層的內衣。
又像劉雯的演繹，從最外層的紗質膝下裙及粗針外套開始，到淺藍色襯衫及紅色半身裙，再到洋裝，以及最後的打底內衣與透視紗裙，衣物不斷的被組合排列，像在隱喻女性於日常生活中隨時切換的角色與身份。
#3
褪色的印花、磨損的領口…，那些「時間」留下的痕跡
承接上述的思考，Miuccia Prada 與 Raf Simons 還為整個系列注入如同時間侵蝕的痕跡，許多單品簡直就像從衣櫥深處翻找出來的，在疊穿之間顯露出來，一層一層，等著人們探索。
略有污漬的襯衫袖口、線頭鬆脫的裙子下擺，還有外套上剝落的蠟質塗層、褪色的印花圖案…，這些細節刻意保留了「使用過的痕跡」，宛如飽經歲月洗禮的效果，是不完美中的美，也是時間流逝的標示。Prada 最後向我們丟出提問——會不會真正的時尚，其實來自那些被反覆穿著、持續變化的痕跡之中？
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Photo: Prada
