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#ThroughTheirEyes:以光影築構藝術維度,用鏡頭書寫真實情緒的 Paolo Roversi

Paolo Roversi 堅持使用8×10寶麗來相機,搭配模糊的焦點和詭譎的光影,輕柔地剝離被攝者的外在表面,以生硬而原始的筆觸勾繪他們的內在輪廓,賦予畫面更引人沉醉的美學深度,而這正是 Paolo Roversi 使用「長時間曝光」技術的目的,以此強化人物的光暈,打造更生動而深刻的畫面……

2018秋冬服裝系列報導:探究當代材質的平衡感,Maticevski 雕塑出超現實立體輪廓

若是妳也著迷於雕塑感濃厚、既立體又流暢的服裝結構線條,那麼來自墨爾本的服裝設計師 Toni Maticevski 絕對值得妳認識。這位南斯拉夫裔的創意總監,總是以令人震懾的美麗服裝裁片擄獲時尚圈的心,經典的優雅輪廓下滲出的科技痕跡更是意外地迷人。…

2017 秋冬高訂周系列報導:Martin Margiela 以服裝解構現代人的社群文明病

John Galliano 也祭出以「新的魅力 (New Glamour)」命題的 mood board,這些照片反映出時下被 Instagram 高度影響的視覺性炫耀、在任何時候都需要保持完美的潛在壓力、必要的隱私感、甚至是對於自己所處團體的那份高度認同感,讓我們一起探索天才設計師 John Galliano 以時尚施展魔法的手法吧。…

#時尚歷史課:屬於60年代的未來想像 ── 形塑 Space Age 風格的3位傳奇設計師

這些對未知事物的勤奮挖掘,不僅促進了科學的發展,也於當時人們的穿著上反映出來──迷你裙設計、著名的白色皮靴“Go-go boot”、以銀色塑料製作的連身服、幾何鏤空與異材質的運用等等,皆為太空時代最具指標性的設計特色,而這一切都要歸功於André Courrèges、Paco Rabanne 和Pierre Cardin 這3位傳奇設計師的努力……