「我將每位現代女性視為勇敢的戰士──浪漫、強壯，卻又顯現脆弱的一面。我希望我的珠寶能捕捉到這些雙重性，由此激發出與眾不同的、甚至具備衝突性的情緒。」
曾與 Lee Alexander McQueen 並肩行過那些改革之路，珠寶設計師 Shaun Leane 所堅持的創作信念，似乎也受到了暗黑風格的渲染，與 McQueen 那句「衣服是保護女性的盔甲」如出一轍（相關報導點此），皆視時尚為強悍態度的終極輸出，視那些裝飾身體的瘋狂藝術形體，為某種保衛自我意念的華麗武器。
#1
McQueen 每一場創新大秀，都有 Shaun Leane 的傑作
投身珠寶界36年，Shaun Leane 最為人所知的成就，便是 McQueen 時裝秀上那些驚世駭俗的珠寶──拉扯出扭曲五官的面部夾鉗、於模特背脊浮出的骨骼緊身胸衣、形塑怪誕意象的部落風層疊圓環頸鍊…，McQueen 每一場壯大時尚與藝術連結的創新形象背後，永遠少不了 Shaun Leane 的概念與技術加持，兩人相知相惜的深厚情誼也蔚為時尚圈佳話，而他們一起將「走秀珠寶（catwalk jewel）」攜至媒體鎂光燈下的舉動，也鼓勵設計師們挖掘時尚與珠寶相互搭襯、融合的千百種方式。
Photo: Shaun Leane, Vogue Brasil, How To Spend It, The Week UK, Branded Catwalk Designers
#2
When Fashion Meets Jewellery：2位傳奇的相識過程
Shaun Leane 於1969年出生於英國倫敦，年僅15歲便進入 Kingsway Princeton College of Further Education 研讀珠寶設計，畢業後在倫敦知名珠寶區 Hatton Garden 開始長達7年的學徒生涯，藉無數次修復維多利亞、新藝術和裝飾藝術時代流傳下來的古董珠寶，淬鍊出無人能出其右的專業技術。
Shaun Leane
1992年，Shaun Leane 經朋友介紹認識了當時仍就讀於聖馬丁藝術與設計學院的 McQueen，兩人很快地發現彼此除了共享相似成長背景（皆出身工人階級）之外，也對傳統技藝有著很深的喜愛，也都懷著一顆夢想顛覆時尚與珠寶現有面貌的熱情，兩人首次將這樣的願景帶上 McQueen 1995秋冬系列，Shaun Leane 拋下對貴重金屬、寶石等奢華材料的執念，改以銅、鋁和紋銀打造宛如身體雕塑一般的造型珠寶，Shaun Leane 因此習得在傳統珠寶製作訓練中學不到的非常規技術。
Shaun Leane and Alexander McQueen
Shaun Leane at McQueen’s runway show backstage
Photo: Matchesfashion, Tatler, ITFashion
#3
突破尺寸限制，打造從配件昇華為主角的「走秀珠寶」
漸漸在創作上找到共鳴頻率的兩人，開始攜手製作 McQueen 與 Givenchy（該品牌於 1996-2001年間由 McQueen 擔任首席設計師）每年共8場大秀的珠寶配件，先是為McQueen 1996秋冬 “Dante” 系列打造纏繞於模特頸部與手臂的銀飾，呼應至系列主軸「戰爭與宗教」，Shaun Leane 如此解釋道：「Lee 只有告訴我它想要一條從耳後一邊進、一邊出的藤蔓，好似當你往生時，週遭的自然（萬物）會生長、圍繞著你，最終佔領你的身體，這展現出一種脆弱性，但也同時體現力量。」
而另一款令人印象深刻的合作心血，則是 McQueen 1997春夏系列 “La Poupée” 展演的、引起極大爭議的「方型手＋腳鐐」，McQueen 創造此系列的原意乃致敬德國藝術家 Hans Bellmer 以詭異細線圍繞假人身軀的作品，但在黑人模特 Debra Shaw 的詮釋下，仍無可避免地迎來有關種族歧視的負面評論；McQueen 曾於秀後解釋說這樣的創作安排與奴隸制無關，他只想表示時尚創作的限制太多，所謂的「高級品味」其實只是菁英主義下的產物、一種被少數握有權力的人選擇的結果。
Hans Bellmer’s artwork
至於秀上另一款盤旋在模特頭上的「墮落光環（fallen halo）」，則是精緻彩妝和前衛珠寶的精彩融合，細到幾乎看不見的環狀物，只會在舞台燈光照射下被看見，Shaun Leane 說這正符合 McQueen 想要營造的諷刺感。
McQueen 喜愛將衣裝作為死亡議題的討論形式，而將骷髏穿在身上便是拉丁語片語 “Memento Mori（坦誠面對死亡）” 的實體展現，如其1998春夏 “The Golden Shower” 系列中那模擬脊柱和肋骨的大型珠寶，完美輔助系列主題──情色藝術和SM風格對觀眾的衝擊強度。
只不過 Shaun Leane 一開始對這項與人體同等寬大的「裝置藝術」似乎不抱信心：「我跟 Lee 說你需要的不是珠寶師，而是雕塑家！但他給的答案永遠都是：『你本身就是位雕塑家。』我知道我能輕鬆地用蠟雕出戒指，並為它鍍上一層金，但（製作大型珠寶）我必須想得更大些（think bigger）。（與 McQueen 的合作）總是這樣，我得從大處著眼，必須相信沒有什麼是不可能辦到的。」
除了上述傑作之外，Shaun Leane 為 McQueen 製作的瘋狂珠寶還包括1999秋冬系列的 “Coiled Corset”，延續1997秋冬（以南非部落 Ndebele 婦女為靈感打造重重金屬項圈）作品的暗黑風格，製造從高領處一路延伸至臀線的鋁製線圈馬甲，以模特 Laura Morgan 的身型建模，聽說光是穿脫就要（各自）花上15分鐘，當然也毫無懸念地成為整場秀最吸睛的造型。
其他令人驚豔的珠寶作品，還有野雞爪珍珠項鍊、宛若利刃的金屬面具、鑲上玫瑰花的金屬馬甲、豎起駭人尖刺的鵝毛耳環、以金屬片串接而成的珠寶罩衫、靈感啟發自古代外科手術工具的下顎骨金屬配件……等等，將兩位才子對女性身軀、宗教文化和生死議題的迷戀，揉入野心勃勃的浮誇飾物中，啟發後輩時裝與珠寶設計師培養出突破框架的想像力。
Photo: Shaun Leane, Vogue, How To Spend It, dezeen, Diamonds and Studs, Poly Art Human, McQueen of My Heart, Pinterest
#4
成立自有品牌，悉心製作「屬於未來的古董」
在精品百貨 Harvey Nichols 買手於1998年和 Shaun Leane 釋出合作意願後，Shaun Leane 於隔年創立自有同名品牌，旨在結合傳統工匠技藝與電腦科技，並從藝術、時尚、自然、文學等領域汲取靈感，以花卉、動物骨頭、抽象線條為創作形體，打造嵌入暗黑風格DNA、卻仍顯優雅華美的摩登珠寶，蘇富比曾形容他的創作就像「屬於未來的古董（antiques of the future）」，散發著融入前衛調性的歷史感光輝。
Photo: @shaunleanejewellery
即便 McQueen 早已與世長辭，幸運如我們，仍能將 Shaun Leane 流竄叛逆因子的美麗飾物穿戴上身，以貼近肌膚的親密距離，體驗這位珠寶奇才為這個世界帶來的美學脈動。
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