Jonathan Anderson 無疑是當代時尚圈最炙手可熱的先鋒代表,除了憑藉同名品牌 JW ANDERSON 發光發熱外,更是為 LOEWE 帶來了花開盛世,在商業方面取得空前未有成功外,也獲得業內人士高度讚譽。
作為現今聲浪最高的設計師之一,Jonathan Anderson 不僅用作品證明自身實力,他對時尚抱持的看法也相當犀利獨到,以下,就讓我們一同挖掘這位鬼才設計師的腦中世界吧!
#1
「性別中立不是潮流,是現實。」
Gender-neutral is not a trend, it’s a reality.
Jonathan Anderson 畢業於倫敦時裝學院,2008 年創立同名品牌 JW ANDERSON,並發布首個男裝系列;2010 年,Jonathan Anderson 不滿足止於男裝領域探究,開始進軍女裝領域,對此他的看法是:「性別中立不是潮流,是現實。」
2013 年可以說是 Jonathan Anderson 生涯發展中的轉捩點,該年 LVMH 收購了其品牌少數股權後,便直接任命 Jonathan Anderson 為 LOEWE 創意總監;過了兩年後,Jonathan Anderson 斬獲英國時尚大獎年度最佳女裝設計與最佳男裝設計,要知道同時拿到這兩項獎項的,Jonathan Anderson 可是歷史第一人。
Photo: Interview Magazine
除此之外,在性別流動尚未成為主流的年代, Jonathan Anderson 早已打造出模糊男女裝界線的前衛設計,這也於後來深根於他的美學發展上,他曾經十分肯定地說:
「我想我的理念是,設計師不能去告訴別人『你該穿什麼』,你絕對無權說:『我這件衣服只希望被男人或女人購買。』」
LOEWE 2024 春夏系列
#2
「工藝是一種回歸本源的追求,是對原始事物的忠誠。」
Craft is a stripping back to the roots, a fidelity to something raw.
在創意及設計外,Jonathan Anderson 也十分追求工藝品質,可以說是百分百的手工藝提倡者,曾經暢言「工藝是一種回歸本源的追求,是對原始事物的忠誠。」因此於 2016 年,創立了工藝國際大獎 LOEWE 工藝獎。
這項年度獎項旨在尋找擁有原創藝術概念,並將現代工藝融合傳統技法的手工藝品,LOEWE 希冀通過這項工藝獎激發世界各地的手工藝人才,創造超越庸俗審美價值的藝術珍品,同時也是一種保存時代文化的方法。
另外,為了實現工藝的極致,LOEWE 於去年在大阪成立首間皮革維修保養店舖,為的就是讓消費者看見品牌追求傳統技藝之美的決心,也似乎在透過此舉,告訴全世界:「LOEWE 就是品質保證。」
Photo: LOEWE
#2
「我相信時尚是有意義的,但最終須由穿著者實現。」
I think fashion can sometimes have meaning to it, but ultimately, the meaning is brought about by the people who wear it.
綜觀近年的時尚趨勢,「骯髒」似乎漸漸成為了奢華的代名詞,這從 Balenciaga 創意總監 Demna 一手創起的 Ugly Chic 風潮,大大翻轉了奢華的定義,現在,「奢華」似乎不再等同於精美的手袋、精心設計的毛衣或鞋子等,而是蔓延著一股空虛、審醜、反諷的概念,至少在許多新生代設計師,或時裝學院學生所設計的作品中,可以看到這一趨勢不斷在擴張,導致許多人也開始走入審美疲乏,似乎當今設計師最常做的事,就是一遍又一遍地創造一些充滿爭議性卻無法為人帶來精神意義的作品,或者是過度精緻,卻顯得毫無生氣的商業產品。
而在這一趨勢走向下,仍有少數設計師堅守風格,令人彷彿在末日中看見一道曙光,那就是 Jonathan Anderson。
「一旦我對自己提出的美學理念感到滿意時,我就必須摧毀它,如果被一種審美所困,警鐘就會響起。」
因此我們可以看見 LOEWE 場場大秀上的詭譎氛圍、奇裝異服,但在那怪之中,卻有股純真的力量,它有別於當今所有時尚品牌,時而以超現實的服裝帶來超越感官張力的感受,時而以巧妙變化的版型賦予服裝全新意義,時而也以極致工藝令人看見 LOEWE 深根傳統技藝的決心,無論在何種面貌上,LOEWE 彷彿是一個帶來「無限幻想」的品牌。
LOEWE 2023 春夏系列
#3
「我熱愛時尚,但不會讓時尚左右我。」
I love fashion, but I will not let fashion dictate me.
Jonathan Anderson 在過去一年內也更向流行文化靠攏,不僅參與義大利導演 Luca Guadagnino 新電影的服裝製作、為 Rihanna 在第五十七屆超級盃中場表演打造無比亮眼的紅色緊身胸衣與連身褲,更以 LOEWE 2022 秋季系列中的一件「印有手掌」連衣裙為基礎,為 Beyoncé 打造濃濃前衛風格的演唱會造型,成為了她在夏季巡演中最知名的形象,甚至有許多看演唱會的歌迷會穿上自製的類似服裝,以此向 Beyoncé 致敬。
Photo: BBC
Photo: @beyonce
與此同時,Jonathan Anderson 也不斷創造出許多腦洞大開的服裝系列,並以許多服裝細節、形象廣告,來演繹當代人們依賴社群的樂趣與危險,其中去年 11 月與「霍格華茲麥教授」Maggie Smith 的合作正是最好例子。
Photo: LOEWE
在去年底接受《The Washington Post》採訪時,Jonathan Anderson 曾表示自己一直看不慣「奢華」這個概念,10 年前當他加入 LOEWE 時,就曾向 LVMH 高層表示:「我希望 LOEWE 成為一個文化品牌,而非奢侈品品牌。」
「奢侈讓很多事失去了意義,或許你可以得到一個『豪華香腸』,但香腸就是香腸,你告訴我加上『奢華』兩個字有什麼意義嗎?大概只意味著它更貴吧?奢華的概念已經不存在,就是個過時的詞語。」
Photo: 《The Washington Post》
這樣富有遠見的觀點,也許看來有點叛逆,有點違背世俗,但我們不得不在 Jonathan Anderson 入主 LOEWE 10 年後的今天來說,他確實成功了。
另一方面,Jonathan Anderson 的個人同名品牌則透過一次次更為實驗性、更為大膽的設計,分割出與 LOEWE 不同的風格路線,而兩個品牌甚至都時常出現在 Lyst 榜單上,足以見得 Jonathan Anderson 在時尚圈的影響力。
Photo: JW ANDERSON
#4
「任何人有創造力的人,必須先擁有好奇心。」
Anyone who is creative must first have curiosity.
最後,想和大家分享最能代表 Jonathan Anderson 核心精神的經典名言:
「時尚圈比的就是誰工作更努力。你可以擁有世界上所有才能,但如果你不願意跨出那一步,一切都沒意義。」
一年有兩個品牌要同時操持的 Jonathan Anderson,正是如此清醒的一位工作狂,可以說,Jonathan Anderson 所做的事情本身已經遠遠超過原先大眾對於時尚認知的範疇,對此他也曾表示:
「我不認為我創造的東西是非常符合邏輯的,但我想說的是,這就是美。誰告訴你美一定要有邏輯?任何有創造力的人,都必須先擁有好奇心,如果你對美的觀點已經是『既定』、『難以翻轉』,那你將不會再擁有好奇心。」
Photo: The Fashionisto
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