一張封面影響時尚史一世紀，50 年代超模 Jean Patchett 的「母鹿之眼」妝容

如果能透過時間膠囊，從中挖掘影響未來時尚史最深刻動人的一剎那，不少人的答案會是 1950 年 1 月 1 日——那是 20 世紀 50 年代的黎明，在那搖滾樂、消費主義崛起；高級時裝、美容領域遍地開花的年代，女性不再是矜持、嬌弱、溫柔可人的代名詞。

當時女性最令人心生嚮往的特徵，是銳利的目光，以及作為「武器」般的窈窕身材，若要說起當中傳奇人物，就不能不提到影響整個 50、60 年代的美國傳奇模特兒 Jean Patchett，而她的一張臉，更留下一張被視為時尚傳奇的「母鹿之眼」照片。

#1

Jean Patchett 是當時男性性幻想對象，更是女性的繆思女神

Jean Patchett 以單挑眉、鋒刃銳利的眼線，以及櫻桃小嘴，登上 1950 年 1 月的美版《Vogue》封面，並在隨後 10 年中成為當時男性的性幻想對象，同時還是女性的繆思。彷彿貼合了彼時不斷增長的經濟指數及人口曲線般，該封面的釋出，也引起了報攤前所未見的蜂擁熱潮，以至於這樣經典的造型，即使放到 60 年代仍能引起廣大迴響，並且到了現代依舊成為不少名人及雜誌爭相致敬的模板，甚至 CHANEL 在 2013 年的 Rouge Allure 唇膏系列廣告，也邀來匈牙利超模 Barbara Palvin 還原這款妝容。

Katy Perry 2010 年 12 月登上《Harper’s Bazaar》封面拍攝

Photo:《Harper’s Bazaar》

Linda Evangelista 2023 年雜誌《The Travel Almanac》拍攝的照片

Photo:《The Travel Almanac》

CHANEL 2013 年的 Rouge Allure 唇膏系列廣告

Photo:CHANEL

#2

引發人們高度感官愉悅享受的 “Doe Eye” 妝容

這由美版《Vogue》為 Jean Patchett 打造的“Doe Eye” 妝容，被稱為「母鹿之眼」，其強烈且高度引人注目的視覺效果，與 50 年代前盛行的「自然」妝容顯然形成強烈對比——在結束長久以來的戰爭後，人們無疑厭倦了毫無生機的平淡妝感，反向追求起能引發人們高度感官愉悅享受的妝造。

Photo:《Vogue》

拍攝此張封面的美國時尚攝影師 Erwin Blumenfeld，也是當時代時尚業界最高價的攝影師，他在時任《Vogue》藝術總監 Alexandra Liberman 的建議下，將原先拍攝 Jean Patchet 的黑白肖像解構、放大，抹去他認為多餘的五官，僅留下一雙魅惑之眼、性感噘唇，還有 Jean Patchet 嘴角標誌性的美人痣，再通過特殊的製版工藝，以及相片著色技術，完美還原了飽和度極高，卻又帶著冷豔不羈調性的妝容色彩。

在那個 Photoshop 尚未被發明的年代裡，如此出挑的攝影方式無疑是打破框架又振奮人心的舉措，突出了主題妝容外，也保留下 Jean Patchet 高傲且性感的面部特徵，加上攝影師在著色階段採用了水彩顏料進行後製，因此最後呈現的視覺效果甚至令人誤以為是「水彩畫」。

Photo:《Vogue》

#3

在商業及文化價值上都站穩了至高無上的地位

透過《Vogue》的推波，加上可口可樂、點唱機、Elvis Presley、Swing Dance….等令眾人醉心於玩樂的美國文化迅速崛起，Jean Patchet 也毫無疑問成為當時代大眾集體意識的慾念鏡像投射，並於往後十年內成為巴黎高級時裝屋黃金年代的最佳代言人，甚至被稱為「巴黎時裝界的繆思女神」。

Jean Patchet

Photo: @patchettcouture

#4

Doe Eye 的傳奇地位，並非造神

Doe Eye 妝容除了令人聯想起母鹿外，更彰顯出一種天真爛漫、兼具智慧於一身的韻味，這對於戰後時期疲憊不堪的婦女們，可說是起到了療癒及鼓勵的作用。

除此之外，“Doe Eye” 也泛指當時代巴黎上流社會中極為流行的一種眼妝，稱為「鹿眼妝」，最初是由巴黎時裝設計師 Robert Piguet 開創，曾經作為 Christian Dior 及 Hubert de Givenchy 等時裝大師膜拜對象的他，將這種妝容帶進巴黎時裝屋及上流社會中，後來經由 Jean Patchet 的重新詮釋，Doe Eye 成為了席捲全世界的流行妝容。