愛情總是悄然降臨在某個不經意的時刻，也許是一道午後斜陽灑進窗邊，也許是一個凝視裡的共鳴，對攝影師 Chris Colls 與模特兒 Alexandra Agoston 而言，愛的開端不喧囂、不張揚，是從一場創作開始、延伸進生活的長久對話。
他們從彼此的目光中看見另一種視野，也在彼此的沉默裡感受到最深的理解。
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在彼此的凝視裡，生活與創作緩緩展開
在紐約 SoHo 的一間老舊工作室裡，Chris Colls 與 Alexandra Agoston 共同築起一段專屬於兩人的生活節奏。
攝影師與模特兒的身份只是起點，他們在彼此的創作裡找到了愛的形狀，也在愛裡培養出共同的美學語言，從澳洲農場走向國際伸展台，他們各自的路途交會於影像與時尚之間，而如今，更多時候，他們只是彼此最親密的觀察者與靈感之源。
Chris 從 16 歲開始拿起相機，受 Richard Avedon、Helmut Newton 等大師啟發，最終成為 Moncler、Saint Laurent 等品牌的御用攝影師，為《Vogue》拍攝過無數封面；而 Alexandra 則在巴黎旅行時被星探發掘，自此開啟時尚旅程，成為 Jean Paul Gaultier 的靈感繆思，並與 Comme des Garçons 的川久保玲、在 Dior 任職的 John Galliano 等設計師合作，她將這些經驗轉化為一種獨特的感知方式，無論面對鏡頭還是站在眾人面前，都像是在與空氣對話般自然而然。
曾經在疫情爆發後，他們像所有人一樣，困在屋裡，但也正因這場孤立的考驗，使他們對生活、創作與彼此有了更深的理解。
他們一起喝咖啡、做瑜伽、聽音樂，Chris 翻閱過往拍攝的照片，Alexandra 則沉浸於繪畫與線條的流動中，他們曾說：「我們的私生活，是工作世界更親密的延伸。」而這段延伸的生活，也迎來了一位新成員，他們的女兒 June Ever Agoston Colls。
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在凝視中存檔愛，也讓藝術流動
在波蘭版《Vogue》的 2020 夏季號中，這對戀人並肩出鏡，成為”Love Stories”主題下最令人注目的存在，編輯 Filip Niedenthal 形容那是「如何與所愛之人共處數週、甚至數月，而不失去自己」的最佳寫照，Chris 的鏡頭不僅捕捉了 Alexandra 的身體線條，更凝視她作為母親、伴侶與藝術家的多重面貌。
對 Chris 而言，攝影是一種永恆的語言，它能封存時間，也能啟動想像；而 Alexandra 的創作則更傾向觸覺與直覺，她關心自然、人體與內在情緒，將線條當作情感的延伸，「創作讓我感覺活著，也讓我與所愛之人保持連結。」她說。
兩人在創作之外的日常，也充滿儀式感——檸檬水、日光、新聞、對話與無限擴展的靈感。
走得越遠，越靠近彼此與內心的信仰
他們對世界的觀察並未止於個人範疇，Alexandra 坦言自己自幼便對環境議題敏感，如今更希望用自己的力量參與行動；而 Chris 則重新思考出版攝影集的可能性。
他們說，未來希望看見一個「更少浪費、更懂珍惜彼此與地球」的世界，那是他們對未來的想像，也是透過生活與影像不斷實踐的信念。
無論是紐約公寓，還是巴黎的攝影現場，Chris 與 Alexandra 始終以一種極為安靜卻堅定的方式去體驗生活與創作。
他們還說，與其渴望遠方，不如讓每一天的共同凝視成為一場旅程。這樣的愛情，不只是彼此的延伸，更是對世界的溫柔回應。
12 年的感情，沒有驚天動地的宣言，只有日復一日的凝視與陪伴，他們在彼此的靜默中感知變化，也在共同創作裡見證成長。
這段關係不追求浪漫的戲劇性，而是在時間的推移中，慢慢長成一種不動聲色的深情。
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Photo: UNCONDITIONAL MAGAZINE, Chris Colls ,Vogue Poland
Art Design : Chara
