如果將孤獨描繪為一種顏色，可能是柔和的松綠，也可能是日光斜照時斑駁牆面的米白….，而義大利藝術家 Andrea Serio，就直接將孤獨具象化成他筆下的色彩與世界。
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用筆痕記憶自然的形狀
Andrea Serio 偏愛用筆觸感濃厚的彩色鉛筆為媒介，在紙上構築這樣的時刻：一處幽靜的鄉間花園、一條無人的階梯、一道被陽光曬透的牆，或是海岸邊被風吹得輕微傾斜的樹。
Andrea Serio 的畫作幾乎全以手工完成，媒材包括油彩粉筆、蠟彩以及彩色鉛筆，堅持不使用數位工具，不是出於抗拒，而是因為對傳統手感的深情依戀，那種每一道筆痕都能留下體溫的痕跡，正是他所熱愛的，也因此畫面中層層堆疊的色彩，也像是用時間一點一滴堆積出來的安靜。
自然，是 Andrea Serio 筆下最常出現的主角，他說自己喜歡在戶外創作，或只是純粹地走在田野中，觀察那些他早已熟悉不已的場景：樹籬、草地、鄉村小屋、花園、陽台、海灘與蜿蜒的田間小徑。
有時，他也會特別尋找那些「曾畫過的形狀」，彷彿想要與它們再次重逢，並在記憶與當下之間尋找連結。
但比起自然的壯麗，他更關注的是光與影如何流動，無論是白天明亮的窗邊，還是黃昏時分長長的影子，甚至是黑夜裡低語般的光點……，他的畫面中總會出現形狀不一的光斑，如夢似幻，令人暫時逃離了現實的紛擾。
Andrea Serio 的作品雖然寂靜，卻從不冷漠，那是一種介於自由與孤獨之間的平衡，如同他曾引用 Hermann Karl Hesse《克林索爾的最後夏天》中的一句話：
「世界越來越美了，我獨自一人，卻很自在。」
這份自在並非與世隔絕，而是一種被自然包圍的和解。
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Photo: @andreaserio73
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