從法國印象派畫家莫內（Claude Monet）的眼中望出去，世界是一片清澈而透析，然而大多數人不知道的是，其實他在生命晚期飽受白內障之苦。
當痛苦成為另類的禮物
作為法國印象派的最具代表性的人物之一，莫內對自然景觀及靜物，在不同季節、以及從日出到日落變化下的光影與顏色，有著相當詳盡的研究，這也使得他畫作中的光影和色彩運用尤其細膩與迷人。
而說到莫內的作品，多數人肯定最先想到他的代表作「睡蓮」系列，不過你知道嗎？在他創作生涯的後期，大量以「紫色」為主的畫作，看來唯美浪漫，背後實則藏有他多年的眼疾之苦。
大約是 1905 年，莫奈患了眼疾，並在 1912 年被診斷出雙眼患有白內障，這使得他的視力變得十分模糊，大大影響了對色彩的感知力，尤其是對藍色的判斷有了偏誤，這時期莫內畫作中的藍色多變暗或變成紫色，創作對他來說成為了極為困難的事。
〈Sailboat At Le Petit Gennevilliers〉
〈Charing Cross Bridge The Thames〉
〈Antibes In The Morning〉
到了 1923 年，莫內的眼睛幾乎全瞎，此時他不得不接受手術，雖然僅有右眼接受手術，但自此，「紫外線」對他來說起到了非凡的意義。
紫外線是肉眼看不見的，但眼睛中的視錐細胞其實可以感知到紫外線，只是很微弱，正常人眼睛裡的水晶體會過濾掉紫外線，只是莫內有一隻眼睛在手術後沒有了水晶體，因而才能感知到些微的紫外線。
〈Morning on the Seine, Mist〉
〈Seascape〉
〈Belle Ile Rain Effect〉
〈Houses Of Parliament Fog Effect〉
〈Arm Of The Seine Near Giverny At Sunrise〉
「我終於發現了大氣的真實顏色，是紫色的。」
莫內在人生最後的時光裡，進一步深化對光線的研究，並將新發現融入畫作中，他相信紫色比黑色更能準確展現陰影的深邃度：「我終於發現了大氣的真實顏色，是紫色的。」而這一理念也迅速在印象派當中傳播開來，被稱為「紫羅蘭色狂熱」。
〈The Grand Canal And Santa Maria Della Salute〉
〈Yellow And Lilac Water Lilies〉
〈Morning On The Seine Mist〉
〈Pink Water Lilies〉
〈Flood At Giverny〉
〈Yellow Irises With Pink Cloud〉
從此，紫色成為莫內世界中代表神秘與夢想的象徵，它激發靈感，並與未知事物和情感牢牢聯繫在一起，吸引著莫內與無數印象派畫家去探索和追尋其無窮的魅力。
以下為莫內右眼接受手術後的畫作：
〈Agapanthus〉1926
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Text: Zimmer Lin,Sasha Liu
Photo: Claude Monet Gallery
Art design: Becky
