一塊布在還沒成為衣服之前，會是什麼模樣？一塊布，又究竟能有多少種形狀？
從這個看似簡單的問題出發，ISSEY MIYAKE 2027 春夏系列上，設計總監近藤悟史（Satoshi Kondo）讓布料不再急著成為一件衣服，而是隨著空氣起伏、被身體牽引，在行走之間不斷改變方向與輪廓。
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原來服裝的可能性，不只存在於剪裁與縫線之中，也在一塊布與身體相遇時所產生的空間。
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ISSEY MIYAKE 2027 春夏系列
從一塊布開始
大秀開始前，全場屏息以待。漆黑的空間裡，光線落在舞者身上，四周安靜得彷彿只剩下肢體舞動的聲響與呼吸。
ISSEY MIYAKE 以一段舞者與布料共舞的表演作為開場和結尾，讓布料與身體自由接觸、互動，而兩者之間產生的空間，正是日文中的「間（Ma）」，也是本季「Figure of Ma（其形・其間）」的主題。
近藤悟史試圖將服裝帶回最原始的起點，從布料本身尋找更多可能。於是，布料被扭轉、拉伸、堆疊、膨脹，甚至像氣球般膨脹，最終化作模特兒身上流動而富有立體感的輪廓，而品牌標誌性的皺褶布也展現不同以往的輕盈姿態， 隨著步伐自由伸展。
對 ISSEY MIYAKE 而言，衣服不只是穿在身上的東西，更是能隨身體一起呼吸、持續變化的存在。
讓空氣成為服裝的一部分
整個系列最鮮明的設計語言，莫過於那些彷彿被空氣撐起的輪廓，ISSEY MIYAKE 沒有試圖將服裝牢牢固定，而是讓它隨著穿著者的動作持續改變。
其中，本季最代表性的 BALLOONING 系列，將氣球包覆身體時的圓潤形態轉化為服裝，採用輕量尼龍紗線織成防撕裂布料，搭配前短後長的衣身，能在移動時自然引入空氣，讓布料就像與穿著者一同呼吸，而抽繩收攏的下襬則賦予服裝圓潤廓形。
另一組 BALLOON TWIST，則以布料兜住空氣時起伏的動態為靈感，將球形模具置入布料後，再透過手工扭轉與綁束，製造出細膩皺褶與立體體積。
而描繪水流動態的無縫針織系列 FLUIGLYPH，則讓人看見材料本身也能成為形態的創造者，這系列運用不同粗細的紗線，以寬窄不一、隨機排列的搓板針組織，呈現宛如漣漪般的流暢曲線。
隨動作彈動的橫向褶襉 TEMPO PLEATS，在一塊長方形布料上開出供身體穿過的開口。讓布料從平面轉為圓弧形態，在身體周圍容納空氣。
從褶皺到浮墨，每一塊布都有自己的表情
此外，ISSEY MIYAKE 也透過不同的材料與工藝，延伸「間」所帶來的感官體驗，
以色彩層疊為趣味的褶襉系列 CAPRICE，將三塊不同色彩的長方形布料局部縫合，形成簡潔的筒狀結構，讓色彩在褶皺與層次之間交錯。
DRAPED ENSEMBLE 以一塊輕盈而挺實的布料垂覆身體，在塑造雕塑般輪廓的同時，也運用混入日本傳統紙材「和紙」且帶有細微皺紋的布料，營造輕若無物的觸感。
而 BUBBLE（INK MARBLING）系列，則將水面浮墨技法帶到半透明歐根紗上，由京都工匠以手工繪製而成，顏料在水面流動、交融，這些圖樣在覆上布料後，便呈現如肥皂泡般的光澤和鮮活色彩。
本季還有另一個令人印象深刻的實驗：與 Wacoal Corp.（華歌爾）合作推出的 COCOON BODY 系列，採用 Wacoal Corp. 開發的三維成型技術”Melooop”。這項技術最初應用於胸罩罩杯生產，製作時將潤濕的服裝垂覆於軀幹人台上，經由 3D 掃描捕捉，再轉化為模具，精準呈現身體曲線與布料每一處細節。
這樣將身體形態化為可穿著的作品，不只建立全新的服裝製作方法，也呼應 ISSEY MIYAKE 持續探索身體性與感官感受的精神。
在這些作品之中，布料不只是等待被剪裁、被裝飾的素材，而是帶著自身的物理特性與變化可能。這樣的探索，正是 ISSEY MIYAKE 長期以來對布料、身體與製作方法的思考，從經典的「一塊布」概念，到不斷發展的褶皺技術，品牌始終試圖跳脫服裝必須遵循既定輪廓的想像，讓設計回到人如何穿著、如何移動，以及如何在衣服之中感受自己的身體。
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Photo: ISSEY MIYAKE
